Bienvenidos al RITE 2026, el Festival d'Arts Contemplatives que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo

Dani de Morón es uno de los guitarristas flamencos más personales de su generación. Formado en una tradición profunda y exigente, su toque conserva la memoria de Morón de la Frontera y a la vez habla con voz propia. Su guitarra tiene una elegancia seca, sin necesidad de exceso, y una manera de decir que parece venir de muy adentro.

Rita Payés y Lucía Fumero comparten un espacio musical próximo, hecho de canciones que respiran y de un diálogo muy fino entre voz, trombón y piano. Las dos vienen del jazz, pero su música se abre con naturalidad hacia la canción popular y las sonoridades mediterráneas. Cuando tocan juntas, parece que la música avance sin prisa, dejando lugar a la fragilidad y a la complicidad.

Filósofo, escritor y profesor, Juan Evaristo Valls Boix piensa algunas de las tensiones más presentes de nuestro tiempo: el agotamiento, la productividad y la dificultad de parar. Su mirada abre un espacio para reivindicar el descanso y los cuidados como formas de resistencia. En el contexto del Rite, su pensamiento ayuda a dar lenguaje a una intuición central: parar, no hacer nada, puede ser la máxima expresión del goce y la fiesta.

Esta formación reúne algunas de las voces más potentes del jazz internacional actual. El vibráfono de Simon Moullier, la trompeta de Avishai Cohen, el piano de Shai Maestro y la batería de Antonio Sánchez conviven con una sección rítmica y melódica de primer nivel. Es una propuesta construida desde el riesgo del instante, donde la improvisación se vuelve una forma de inteligencia compartida.

Anna Ferrer y Valeria Mata proponen un encuentro entre música, antropología y oficio. A partir del pan y de la memoria familiar de los hornos, construyen una pieza donde las manos, la voz y el recuerdo tienen un papel central. Su propuesta transforma un gesto tan común como hacer pan en una manera de escuchar de dónde venimos.

Rocío Molina es una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo. Bailaora y coreógrafa de una fuerza excepcional, trabaja desde la raíz flamenca para llevarla hacia territorios inesperados. Su cuerpo no ilustra una emoción: la pone en juego ante el público, con una presencia que puede ser feroz, vulnerable y profundamente libre.

Sara Torres y Alicia Valdés comparten una investigación alrededor del cuerpo, el deseo y las formas de relación. Desde la escritura, el pensamiento y el psicoanálisis, abren preguntas sobre cómo nos afectamos y cómo construimos vínculos. Su conversación tratará el goce, el deseo y el exceso.

La voz de Ghalia Benali y la viola da gamba de Romina Lischka se encuentran en un diálogo entre tradiciones musicales de Oriente y Occidente. Su propuesta atraviesa música antigua, poesía árabe y formas de espiritualidad sonora sin convertirlas en una simple fusión. El resultado es una experiencia de una gran intensidad, próxima a la plegaria y al viaje interior.

Samora Pinderhughes es compositor, pianista, vocalista y artista multidisciplinario. Su obra parte de la música para abrir espacios de memoria, luto y sanación colectiva. Con una mirada profundamente comprometida con la justicia social, Pinderhughes convierte la escena en un lugar donde escuchar historias que a menudo quedan fuera del relato dominante.

Poeta, dramaturgo, actor y director, Pablo Rosal trabaja la palabra como un espacio para honrar nuestra humanidad. Su teatro a menudo parte de situaciones aparentemente sencillas para abrir preguntas más grandes sobre cómo hablamos, cómo escuchamos y qué pasa cuando el lenguaje deja de ir en piloto automático. Su obra tiene humor, lucidez y una extraña capacidad de dejarnos algo más despiertos.

Shai Maestro es uno de los pianistas y compositores más destacados del jazz contemporáneo. Su música tiene una calidad narrativa muy particular: cada tema parece desplegarse como una historia que se construye en tiempo real. En formato cuarteto, este universo gana profundidad y anchura, con una manera de tocar que pide atención plena.

La trompetista, cantante y compositora Alba Careta lidera un proyecto de jazz con una energía luminosa y muy arraigada al grupo. Su música combina composiciones propias con una relación viva con la canción y el paisaje sonoro catalán. Alba Careta Group trae al Rite una propuesta llena de movimiento, donde la intensidad no pierde nunca el sentido de la escucha.

El guitarrista y compositor danés Jakob Bro ha creado un lenguaje muy reconocible dentro del jazz europeo actual. Su música no busca llenar el espacio, sino dejarlo vibrar. Las notas aparecen con precisión, rodeadas de silencio, como si cada sonido abriera un paisaje. Es una propuesta especialmente afín a una escucha lenta y contemplativa.

Siwan, el proyecto liderado por el compositor y pianista noruego Jon Balke, explora los vínculos entre la música árabe, la tradición andalusí y el barroco europeo. La propuesta crea un espacio sonoro de una belleza muy refinada, donde diferentes memorias culturales conviven sin perder su singularidad. En El Rite, Siwan puede abrir una experiencia de escucha que habla de tránsito, hospitalidad y convivencia.

Antonio Sánchez reúne a Thana Alexa, Michael League y Shai Maestro en una propuesta expansiva, abierta a la voz, al ritmo y a la improvisación contemporánea. Es una formación con una gran fuerza escénica, capaz de moverse entre la precisión del jazz y una energía más híbrida. El resultado apunta a una música viva, intensa, con conciencia del presente.

Diálogos de Virupa es un espacio de conversación alrededor de la práctica contemplativa y las preguntas que atraviesan la vida cotidiana. Con Lama Ngawang Norbu, Berta Sáenz y Gloria Cagigal, el podcast acerca la sabiduría budista a inquietudes actuales sin perder profundidad.